Musas Creadoras 2020 – Convocatoria

La Ola Púrpura convoca a todas las mujeres interesadas en participar en la muestra “Musas creadoras 2020” este año de manera digital con una pieza artística ya sea fotografía, dibujo,  pintura, arte-objeto, escultura o ilustración. La exposición será llevada a cabo en la plataforma de Laolapurpura.com del 7 al 28 de Agosto de 2020 dentro del margen de un programa de actividades culturales. 

El objetivo de la muestra consiste en mostrar a las mujeres en el arte desde la mirada de las propias mujeres artistas, desafiando los modelos clásicos del arte moderno, en el que el porcentaje de mujeres artistas en museos se encuentra alrededor  del 5%, mientras que más del 85% de los desnudos en museos son femeninos. 

¿Qué sucede cuando los mujeres son quienes representan a las mujeres? Nuestra propuesta pretende desafiar el papel principal de la mujer en el mundo del arte, donde se contempla a las mujeres como objeto de deseo completamente pasivo pero nunca como sujetos creadores, por ello, queremos mostrar la imagen femenina como una reivindicación y no como objetivación.  

Sabemos que enfrentamos tiempos sin precedentes, que han complicado la visibilización y el trabajo de las artistas locales, pero además entendemos que, como mujeres, quizá la visión de nosotras mismas o de aquellas que nos rodean así como la relación con nuestros cuerpos y emociones, se ha modificado con la pandemia.Nos interesa escuchar las reflexiones en torno a las transformaciones del quehacer artístico de las mujeres en medio de una coyuntura histórica, los cambios experimentados de tu cuerpo, espacio y tiempo en los últimos meses, sin embargo, cualquier tema que refleje lo que representa ser mujer es bienvenido. Queremos brindar un espacio de catarsis, en donde todo lo que este pasando a tu alrededor y la manera en la que te relacionas y/o percibes la condición femenina, (personal o colectiva) pueda ser reflejada a través del arte. 

Entendemos que la parte escrita pueda significar un reto, sin embargo, queremos leerte desde tu experiencia, de lo que has vivido, sentido o pensado en los últimos meses. Lee estas preguntas de apoyo y anímate a escribir desde tu experiencia: ¿Cómo se han afectado tus procesos creativos a partir de estar cuarentena? ¿Cómo representas tu realidad en confinamiento? ¿Ha cambiado tu percepción corpórea o mental de ti misma? ¿Y de tu entorno? ¿Cómo ha intervenido el contexto en tu expresión artística? Estas pueden ser algunas de las preguntas detonadoras para tu texto, o desde ellas puedes crear otras que respondan mejor a tus inquietudes.  

Seleccionaremos aquellas piezas que tengan coherencia entre su expresión técnica y discursiva, donde se evaluarán criterios básicos de composición, equilibrio de los elementos y manejo de la técnica en su relación con la justificación escrita. 

“Musas creadoras” es una convocatoria abierta a todas las mujeres artistas, no importa la edad, estudios u ocupación que deseen participar con una fotografía, dibujo, pintura, arte-objeto, escultura o ilustración que, desde una perspectiva femenina, retrate o represente la condición de la(s) mujer(es). Si te interesa compartir alguna pieza elaborada por ti misma que refleje la temática, nos interesa conocer tu trabajo. Se sugiere que, en caso de estar interesada,  proporciones un precio de venta de la obra para darlo a conocer al público, sin embargo, la Ola Púrpura fungirá únicamente como puente para establecer el contacto entre las partes interesadas, pero la labor de venta y las negociaciones correrán por parte de la artista. 

 La obra para su aceptación deberá  contar con los siguientes lineamientos: 

  • Ficha técnica de la obra: Título, Fecha, Técnica, Información básica de la artista: Nombre Completo, Edad, Lugar de Residencia, Redes Sociales (en caso de querer compartirlas), Correo electrónico y semblanza personal del tamaño de un tweet.
  • Las imágenes de la obra en alta resolución.
  • Texto descriptivo de la obra con una extensión de 300 a 400 palabras.

El periodo de recepción de obras será del 29 de junio al 24 de Julio. Una vez concluído el proceso de selección, las artistas que participarán en la muestra serán notificadas por medio de correo electrónico entre los días 27 al 31 de Julio. La exposición de obras se realizará del 7 al 28 de agosto. 
¡Participa! Envíanos una propuesta de tu trabajo al correo: hazquesevea.purpura@gmail.com

Tatuajes jodidos de frijoles

El martes en la escuela, la maestra 
le dijo que a su bebé relleno de frijoles
lo tenía que cargar, darle de comer  y cambiarle el pañal todo el día, 
para advertirle lo que le espera, Laura se preguntaba
 ¿porqué no mejor tomar de la mano a Carlos en el recreo? 

Un martes Laura se escapo de casa
dijo que iría con sus amigas,
pero fue a tener una tarde “especial” con Carlos.

Carlos no llegaba en cambio un Volkswagen rojo
se paró delante de ella, dos señores corrieron, 
subieron a Laura a la camioneta y la durmieron

Laura, si no hubieras huido de casa
Laura, si le hubieras dicho a alguien donde estarías
Laura ¿Qué pasará con tu bebé de frijoles?
Laura se preguntó: ¿Cuantó tiempo le queda de vida?

Al despertar estaba en un cuarto oscuro,
los hombres se acercaron,le hicieron un tatuaje en el talón
la primer muestra de que su cuerpo ya no le pertenece
Laura pensó que su verdadero tatuaje había sido nacer mujer.

Un hombre la ató mientras el otro 
con esos dientes amarillentos y mirada perversa le dijo
te voy a deformar ese tatuaje que no te queda bien
el otro le gritaba que se la metiera ya.
Laura pensaba en su mamá
con una olla de frijoles esperandola para cenar,
la angustia que viviría,
Laura pensó que la olvidarían rapidamente.

Menos de dos días las calles estaban llenos
de letreros con su rostro,
Laura, te han cortado tantas veces el cuerpo

Que a penas 
        -apenas-
               te pueden reconocer.

Solo te quedan esos ojos llenos de lágrimas 
y ganas de que todo termine ya,
Laura solo se preguntó
¿porqué mejor no le dijeron del riesgo que vive por ser mujer?,
¿Porqué su futuro solo podría ser madre o vivir ese abuso?,

Laura ha deseado tantas veces terminar con su vida,
las mismas veces que su familia la sigue esperando,
Laura te estas volviendo toda una mujer madura y agria.

-NAIAN ÁLVAREZ-

De nuestra autora de hoy

Andrea Naian Álvarez Rodea, Ciudad de México 1999, estudiante de la licenciatura Lengua y literaturas Modernas Francesas en la Facultad de filosofía y letras de la UNAM.

Una ballena es un país – Una NO reseña poética

Una ballena es un país de fronteras difusas
un país que no aparece en los mapas,

[…].

Vista desde arriba una ballena es una isla de piedra 
flotando a la mitad del océano.

por Karen Castro

Esta no es una reseña de poesía, tampoco es un análisis poético. ¿Por que digo esto? porque no soy una poeta, ni una especialista en letras, muy probablemente tampoco sea una gran crítica. Pero esto no es una crítica, es más bien una carta de amor, un intento de carta de amor de una lectora, que lee desde el corazón los libros que le llenan el alma y en este nuevo espacio, me gustaría contarles de un libro que logra ese propósito con creces. 

Hay un espacio onírico donde se encuentran los sueños y los deseos del corazón, un espacio onírico donde existe la poesía, en donde las ballenas nadan tranquilas junto a sus cachalotes bebés y todos los perros que van al espacio regresan con vida, en ese espacio escribe Isabel Zapata. 

Una ballena es un país es el último libro de Isabel Zapata, publicado por Editorial Almadía.

No hablaré de la gran capacidad poética de la autora, que indudablemente la tiene, ni de su estructura experimental en los haikus, y tampoco de su uso de las paranomasias, aliteraciones y demás figuras retóricas.

¿Cómo leeremos poesía entonces? La poesía, la poesía de Isabel Zapata, se lee con la inocencia y la calma de las mismas criaturas que narra, a quienes en sus noventa páginas da vida. Su poesía se lee en el espacio de este pequeñísimo, minúsculo, mundo donde los corazones hallan calma y los tigres de Tasmania pueblan de nuevo la tierra.

En este bellísimo y sonoro libro la poesía se posa en la mano del lector como un pájaro manso. La autora nos muestra a través de sus páginas un bestiario que sale de los lugares comunes para visitar espacios y animales que, vivos o extintos, representan la extensión de la naturaleza y su relación con la humanidad

“Las ballenas se parecen a nosotros.
Lloran cuando secuestran a sus hijos,
son 97% agua,
cada familia habla su propio lenguaje, 
tiene caries, son polígamas,
permanecen horas suspendidas en diagonal,
acurrucadas unas sobre otras.
Cuando sueñan las ballenas
son delicadas flores de pétalos de carne. “

Y es esta relación con la humanidad, a través de estos animales, en la que podemos conocer humildemente a los héroes de lo microscopio;

“El microscopio
ventana al universo
unicelular.”

A los animales desconocidos de ese espacio que es aún más grande y más infinito que el trozo de universo que compartimos;

“En la humedad de líquenes y helechos
habitan osos de agua tan pequeños
que escapan a la vista:
[…].”

Solo una gran humildad y un amor por la ciencia pudo haber creado un poema (que parece una oda que parece un poema), al animal más minúsculo y fuerte del reino animal, el tardígrado;

“Hay científicos rusos que aseguran
haber encontrado tardígrados vivos
en la cubierta de naves espaciales
recién llegadas del espacio exterior. 
Lo minúsculo siempre se resiste”

Isabel recorre las deudas de la humanidad a la naturaleza, deudas insalvables, como el ahogamiento en el mediterraneo del rinoceronte que Manuel de Lisboa, Rey de Portugal, trajo vivo desde la India, con el que se obsesionó Durero y, que a fuerza de soñarlo acorazado, logró adquirir las caractérísticas del pintor que lo soñaba;

“Las cosas son sencillas para un rinoceronte
que sabe ejercer su oficio de rinoceronte.
Un rinoceronte no necesita tinta ni armaduras.
Un rinoceronte existe al margen de todo esto.”

Entre esas deudas se refleja también la tristeza y el arrepentimiento que debió sentir Vladimir Yazdovsky, el técnico encargado de preparar a Laika la primera cosmonauta en el espacio, antes de su viaje con lo que parece ser una carta de despedida;

“Entonces veíamos todo en términos distintos: teníamos prisa por lanzarnos a lo desconocido a través de ti. Por eso insistimos en que mirabas a través de la escotilla todo lo que nosotros hubiéramos querido ver.
Nunca antes un sarcófago atravesó el espacio tan atrevidamente.”

Isabel mira directamente a los ojos al lector y nos ayuda a encontrar nuestra conexión con el mundo animal que minimizamos desde nuestra racionalidad inalcanzable de criaturas evolucionadas; nuestra conexión con los gorilas por ejemplo, unos de nuestros primos lejanos, en el poema “Lecciones de lenguaje”. Más allá de la ciencia y de Darwin y la evolución, se revela un espacio donde se desnudan nuestras similitudes. El libro nos muestra el testimonio de Francine Patterson, la psicóloga animal que enseñó a Koko la gorila lenguaje de señas, y en esta reproducción de la interacción entre esta magnifica criatura y un humano, la empatía va surgiendo en quienes observamos, observamos las imágenes que la autora ha creado con el lenguaje. 

Pero la gran protagonista, el animal que se mece en el regazo de la autora, que se mece en las corrientes marinas, que carga el cuerpo de un cachalote, y aparece en todas las esquinas de este libro es la ballena,

“No sabemos qué cosa aman las ballenas, pero
sabemos
que el corazón de un cachalote es del tamaño de un
coche pequeño.”

Las ballenas lo habitan todo, veneradas como seres míticos de carne flotante en el libro; se mencionan sus cantos, sus ritos, su amor maternal y su calidad geográfica fantástica; tan alejadas e indiferentes como son de nosotros, humanos, queda mucho por aprenderles, 

“4. Aunque se cree que su principal propósito es la selección sexual, el canto de las ballenas sigue siendo un misterio para los científicos.
[…]
7. Nada sugiere que las ballenas estén tratando de comunicarse con nosotros.”

Leer por el placer de leer parece en esta época de productividad forzada un bálsamo para el corazón. La prosa sencilla y directa que aparece en este libro logra llegar al alma de aquellos que están dispuestos a sentir una conexión, a cerrar los ojos y entender las virtudes del mundo natural que escapan a la comprensión.

“8. El zorro es responsable de ser un zorro. De preferencia un zorro vivo que salta en una montaña nevada, pero sobre todo un zorro.”

Leer este libro ha sido, un encuentro fantástico con un mundo conocido e ignorado, un encuentro fantástico sin fantasía, pues se puede jurar que lo ahí descrito es verdad. Ahora sé , después de leerlo, que los tardígrados son los osos de agua de lo minúsculo y que la forma correcta de domar un caballo son las caricias de los indios de la pampa. 

“6.Los ríos son anónimos aunque tengan nombre.”

Todo es real en este mundo que Una ballena es un país ofrece para nosotros, y quien lo lee se sumerge junto con sus animales en un universo donde la mirada que ve del otro lado de la página es la de una gorila, un caballo, un zorro, un perro… una ballena.

Ambulante en tiempos de Coronavirus – Ambulante en casa

Azalia Valdés

Bajo el formato de un festival en línea llega este año la decimoquinta edición de Ambulante. El festival que viene a recordarnos que aún en tiempos de crisis, es necesario volver a sentirnos parte de un todo y cuyo contenido nos permitirá reflexionar desde nuestros hogares sobre este mundo “aunque por ahora se encuentra en pausa”, de acuerdo a las palabras de Gael García y Diego Luna. 

Del 29 de abril al 28 de mayo podremos disfrutar de Ambulante en casa, la alternativa con la cual Ambulante busca que su contenido llegue a los espectadores que año con año asisten a sus funciones y a sus eventos especiales. 

La programación de este año incluye 66 películas de 25 países, entre ellas 24 mexicanas, las 8 secciones ya conocidas del festival: Pulsos, Ambulante Más Allá, Intersecciones, Resistencias, Sonidero, Injerto, Retrovisor y Ambulantito y 11 estrenos mundiales de producción mexicana: Yermo (Dir. Everardo González), Negra (Dir. Medhin Tewolde), La felicidad en la que vivo (Dir. Carlos Morales), Lupita. Que retiemble la tierra (Dir. Mónica Wise Robles), Ecos del volcán (Dirs. Charles Fairbanks, Saúl Kak), A los once (Dir. Carolina Admirable García), Ellas (Dirs. Angélica Itzel Cano, Guillermo Gael Estrada), Todo lo posible (Dir. María del Rosario Robles), Yolik (despacio) (Dir. Epifanía Martínez Rosete), Escuela de todos (Kalnemachtiloyan) (Dir. Iván Zamora Méndez) y Carta al campo (Dir. Karla Hernández Díaz).

La manera en la que  conseguiremos disfrutar de la gira de esta año será la siguiente: 

A partir de las 12:00 am va a estar disponible el contenido de cada día según el programa en www.ambulante.org y el espectador tiene 24 horas para verlo. Hay un aforo de mil personas por documental, entonces se sugiere revisar el material de interés cuanto antes. A las 21:00hrs. de cada día se llevarán a cabo conversatorios y Q&As con invitados especiales, a los cuales se podrá acceder mediante la misma plataforma y mediante las redes sociales de Ambulante (youtube y facebook). Así mismo, todos los jueves y sábados se estarán realizando encuentros con realizadores, expertos e invitados especiales. 

Toda la programación es gratuita y estará disponible sólo para México pero a los eventos especiales y los conversatorios se podrá acceder desde cualquier parte del mundo. Como punto importante a mencionar, es que la sección para niños Ambulantito estará disponible todo el mes en  apoyo a los padres que se encuentran en casa con sus hijos.

El documental que da inicio a la gira es Silencio radio de Juliana Fanjul, 2019, en el cual se narra la salida de Carmen Aristegui del aire y la censura y el hostigamiento que vivió durante el sexenio de Enrique Peña Nieto. 

Esta nueva forma de hacer llegar Ambulante a las personas representa todo un reto en términos de programación y tecnología, así lo planteó Paulina Suárez coordinadora del festival, sin embargo – y aunque no se descarta aún la gira de este año- es importante para lxs realizadores no perder la oportunidad de conectar, de transmitir y de invitar al público a cuestionar el entorno, más aún considerando la situación que estamos viviendo. 

“El cómo es algo que hemos tenido que transformar pero lo aterrador realmente hubiera sido perder la oportunidad de conectar”. – Diego Luna.

Esta nueva versión del festival es un completo experimento ya que ahora son públicos diversos los que tendrán acceso a este contenido. Desde La Ola les queremos invitar a que si aún no habían tenido la oportunidad de asistir a este festival por cualquier razón, no dejen escapar este momento y disfruten de todo lo que esta edición tendrá para ofrecer. Asi mismo, les invitamos a escribirnos sus reflexiones en torno a los contenidos que vean, las estaremos publicando y generando conversaciones al respecto en nuestras redes. 

PD. Si ya han asistido a ediciones pasadas de Ambulante y han podido probar la cerveza edición especial que lanza Cucapá cada año para el festival, les tenemos una buena noticia: podrán conseguirla en www.beerhouse. mx. Estará disponible a partir de hoy 23 de abril. 

Eres diamante – Elsa y Elmar (2019)

Lucero Salazar

Elsa Carvajal es una joven millenial de Colombia que en 2012 empezó su proyecto Elsa y Elmar. El mar la acompaña, ya que desde muy temprano en su carrera parecía no estar cómoda como solista. 

En 2013 sacó su EP “Sentirnos bien” en el que nos daba las primeras muestras de lo que le gusta denominar como “pop espiritual”. Dos años después lanza Rey, un disco irremediablemente melancólico que muestra su talento como cantautora en forma de letras dulces y acompañadas por ritmos frescos. Rey te acompaña tranquilamente un domingo por la tarde mientras vas en bici y piensas en tu crush (como prueba: Planeando el tiempo).

Pese a que Elsa planeaba lanzar su siguiente disco rápido, no es hasta marzo pasado que sale a la luz Eres diamante, álbum que procederé a desmenuzar no sin antes recomendarles que le den una oportunidad a la música en su idioma y se dejen sorprender por la forma que tienen algunos de transmitir en palabras exactas eso que hemos estado sintiendo últimamente o  los últimos veinte años.

Escuché Eres diamante de pe a pá y creo que contiene una disección de las relaciones actuales, el proceso por el que pasamos todxs cuando nos enamoramos y cometemos una vez más esos errores que juramos jamás repetir. También nos muestra el proceso para salir de ahí y lo más importante, hacerlo bailando. Gracias Elsa, bailaremos juntas entonces.

Etapas de un rompimiento musicalizado:

1. Negación

Terminar una relación apesta. Todos los que hemos pasado por esto lo sabemos porque significa separarte de alguien con quien te gustaba estar, pasar el tiempo, besar. Es difícil aceptarlo, incluso cuando todo nos dice que es hora de irse de ahí. Esta etapa está plasmada en Mierda y ahí les va el fragmento más desgarrador, para mí, de esta canción.

Mierda

No quiero olvidarte y que tú me olvides

Ni quiero hacer parte de lo que recuerdas

Ni quiero empezar otra vida sin contar contigo

No quiero que todo se vaya

No quiero volver a conocer personas sin ti 

2. Rabia

Antes, durante o después del rompimiento sientes una rabia tremenda, ya sea porque según tú no hiciste lo suficiente para evitarlo o porque el otro no lo hizo. En vez de aceptar que quizá ninguno es perfecto y ambxs son una mierda tóxica y pues mejor así… Qué rico es sacar el corajito bailando y para prueba están dos de las canciones más bailables del disco: Puntos medios y Culpa, tengo.

Culpa, Tengo

Ya supiste destruirlo todo, supiste hacerme daño (Supiste hacerme daño)

Ya pudiste comprobarte que eres eso que tanto has pensado de ti

Y yo siempre he estado aquí

Y yo siempre aquí he estado esperando

Cuidándote viejas cicatrices intentando remediarlo

¿Y yo que culpa tengo que no sepas lo que quieres?

¿Y no quieras decidirte por mí? 

Puntos medios

Mi corona se me cayó 

Por guardarme esta rabia que traigo 

Hay verdad en cada objeción y dolor disfrazado

En el límite del amor 

O te quedas o te haces a un lado

3. Tristeza

Como ley física básica todo lo que sube tiene que bajar y sí, después de gritar toda tu rabia llega el bajón moral. Ahí es cuando te das cuenta que quizá sí era lo mejor pero ay, ¡cómo duele! Y también cuando más necesitas la ayuda de tus amigas para que NO LE MANDES MENSAJES. YA POR FAVOR.

No te canses 

¿Y todas las cosas que un día construimos?

¿Y todos los planes, los viajes que hicimos?

Ya me estoy cansando

Me quema mi cuerpo, me cuesta respirar

4. Celos y competitividad

Luego luego se dejan venir esas ganas de ver las redes sociales y darte cuenta que su carita preciosa sigue igual y que se le ve, honestamente, muy feliz. Entonces te dan celos de quien hace que le sonría a la cámara y te dan ganas de tener a quien sonreírle de esa forma también. Un poquito de toxicidad no mató a nadie ¿o sí?

Nadie va

Pero dime que yo era la que querías

Dime que extrañas lo que teníamos

Dilo y yo corro a donde me digas

Dímelo…

Nadie va a amarte despacio

Ni a darse en corazón para ti

Baby no logro soltarlo

Me amarro y sólo quiero seguir

Dile que yo era la que querías

Dile que extrañas lo que teníamos

Yo te perdono si te arrodillas

5. Apatía:

Todo lo anterior es sumamente agotador. Llega un punto en que simplemente te cansas de sentir tanto. Te dedicas simplemente a ir al tianguis a pensar y está bien. Esa persona que iba a estar “siempre ahí para ti” pues no lo va a estar y tampoco está mal. Ahora te toca procesarlo, aceptarlo y hasta podría ser que en algún punto te toque disfrutarlo. Disfrutar ese vacío.

Millenials

Fue difícil ver lo que todos ven

Lo que todos ven que tengo

Hoy voy a pensar en nada

Y dejar que todo siga

Hoy voy a pensar en nada

Y dejar que todo siga

Aliens

La misma confusión, mismos problemas

En la televisión ver las estrellas

Que me lleven a ser de otros planetas

O que hagan de mí una idéntica

Que pase algo, que pase algo

6. Aceptación:

Pues resulta que sí estuvo bien, ¿no? ¿Quién diría que podrías volver a ser feliz?

Baby Us

Y me pregunto que hubiéramos sido

De no haber ido a esa fiesta

Ahora que nos creíamos tan grandes

Y tan importantes

(Coro)

Ya vas a crecer, solo date un tiempo

Deja de correr, y déjalo ser, entrégate al vuelo

Ya vas a crecer, solo date al tiempo

Y déjalo ser, déjalo ser, y déjalo ser, ya déjalo

  1. Esperanza

A veces la vida nos obliga a rehacernos y este disco es prueba de que puedes lograrlo de una forma casi poética. Después de todo lo malo te quedas con la certeza de que (casi) siempre eres feliz, que la fuerza está ahí dentro y que a veces lo único que logra que las cosas pasen es que tú mismx te digas que sí.

Alma Sola

Yo soy un alma sola

Me quiero acompañar

Me quiero equivocar

Eres diamante

Encontraste la dicha constante

Sabes que la cosa no va a ser como antes

Muestra tu sonrisa, sólo quiero mirarte

Sabes, eres una obra de arte

Si bailas en el cuarto o bailas en el parque

Eres tuya no eres de nadie

Sabes lo que quieres, no quieres cambiarte

Llega el fuego pero eres diamante

*

Probablemente mi canción favorita del disco, con una letra divertida y un ritmo espectacular: Funciona, la guía que Elsa nos regala para pensar en la persona que nos gusta y si eres un rebelde y arriesgado de corazón mandársela para decirle que eres bastante simple y te trae de un ala. Después de todo, disfrutar la vida mientras dura no se ve nada mal.

Funciona 

Si arena movediza es mi piel

Te invito a caminarme, lánzate

Quiero morirme pa’ volverte a conocer

Ay, mándame un mensaje pa’ explicarte

Funciona que me llames

Funciona que me ames

No funciona que me engañes, deja el juego pa’ después

*

Esta canción bien podría encajar en el molde de una de las etapas de rompimiento, pero me gusta (y me divierte) pensar que es una canción para “decirle adiós al sugar daddy”.

Ojos noche

Él siempre me recogía

Con su mirada de amante 

Y me llevaba a lugares

Que yo no conocía 

Cuando me recogía

Hablábamos de la vida

Y de sus planes cambiantes

Hablábamos del presente

De ayudar a la gente 

De los tiempos de antes

Pero no lo volví a ver

En agosto Elsa inicia su tour por varias partes de México. El 28 de septiembre estará en el C3 Stage en Guadalajara, qué emoción poder llorarle y bailarle a gusto junto a todos los nostálgicos de corazón.

Las mujeres en el arte – Musas Creadoras – La muestra

Karen Castro

En una reunión de La Ola Púrpura en meses pasados empezamos a hablar del papel de las mujeres en el arte, nos preguntamos ¿Dónde están las mujeres en el arte?, y fuimos más lejos aún, ¿hay mujeres en el arte? Y la pregunta nos llevó a plantearnos una realidad. Pues claro que hay mujeres en el arte, claro que están, están desnudas de los museos, pintadas en los museos, talladas en piedra, objetos fríos, inertes, expectantes seres etéreos, en posición extasiada esperando, esperando algún impulso externo, despertando el deseo ajeno, modelos reflejos del ojo que las mira; del ojo masculino que las mira, las observa, las talla, las disemina e inmoviliza en cajas de hierro fundido, de yeso seco, de mármol frío, de oleo estéril; mujeres que pertenecen al mundo de las musas; esos seres etéreos también, objetivisados pero jamás representados; y ante todo esto, ¿están entonces las mujeres en el arte? ¿Realmente están en los museos? son modelos de la perspectiva masculina que las representa, por años pintadas y plasmadas, casi objetos de decoración, casi objetos en la habitación, por poco partícipes de la creación, de la expresión artística, siempre musas, nunca creadoras.

¿Dónde están las mujeres en el arte? Las mujeres son modelos de la perspectiva masculina que las ha pintado; por siglos hemos asistido como testigos a los museos donde vemos a mujeres que no conocemos desde los ojos de un hombre que tampoco las conocía, que sentía poseerlas, por pintarlas, una idea, una percepción, un concepto. Y si bien el arte no está desprovisto de ideología y de carga política pareciera que las mujeres tienen que desnudarse para entrar a los museos.

Entonces, ¿Dónde están las mujeres artistas?. Las mujeres artistas parecieran excepciones que se pueden contar con los dedos de la mano, siempre hemos estado presentes en los museos, pero no como creadoras. Nuestros cuerpos siempre terminan siendo territorio de otro, y nuestro arte no tiene lugar en estos espacios. ¿Qué sucede cuando son los hombres los únicos que representan el arte? ¿Cuando son los únicos que nos representan? Sucede que lo que vemos es una visión sesgada del mundo, en donde en nuestro moderno siglo XXI, las mujeres creadoras siguen siendo una excepción, nuestros cánones estéticos siguen dominados por la visión masculina y los espacios donde las mujeres pueden ver a otras mujeres representadas son mínimos.

Bajo este espíritu, Musas Creadoras, es el espacio que creamos desde un esfuerzo colectivo, en conjunto con el colectivo M.A.L. de historiadoras de arte, de mostrar a las mujeres en el arte desde la mirada de las propias mujeres artistas, desafiando los modelos clásicos del arte moderno. Mujeres reales con sus propias visiones de si mismas, de la experiencia de ser mujer en una sociedad que no ha sido estructurada para nosotras y en donde se lucha por hacerse de espacios. Musas Creadoras es nuestra excusa para dar a las artistas, a las mujeres, un espacio donde desdoblar su identidad y presentarse a sí mismas desde los ojos de la experiencia propia, del entendimiento de vivir en su propia piel.

Una exposición para 30 mujeres que durante 3 semanas reflejó la identidad de vivir la experiencia de nuestro género, con obras que desde distintas temáticas, y con técnicas mixtas que iban desde el dibujo al carboncillo, la pintura al óleo o la fotografía, hasta inclusive una pieza audiovisual de danza.

Y en este afán de acercarnos a las mujeres creadoras, durante la exposición se organizaron 3 charlas y un taller en el espacio de la exposición, con nuestras colaboradoras, Teoría feminista fílmica durante la inauguración, Conversatorio de mujeres en la danza, Taller de escritura creativa y Conversatorio de mujeres en el arte. Donde tuvimos la oportunidad de conocer a las mujeres creadoras, bailarinas, investigadoras de arte, pintoras, directoras de teatro, de cine que viven la experiencia de ser mujer en un espacio que parece no reconocernos aún.

Un vientre entrelazado con hilos, la imagen que se desintegra en pájaros que vuelan, escapan se llevan el cuerpo al viento, la emoción reflejada en una fotografía que con alegría plena muestra a una mujer satisfecha de sí misma con los brazos al viento. Una pintura que abre una selva tropical desde el cuerp de una mujer, la imagen satisfecha del amor icondicional que se desarrolla entre una chica y su mascota.

Musas Creadoras retrató experiencias, sentires, vivencias en un espacio como una oportunidad de que las artistas representaran su arte, pero sobre todo representaran a las mujeres. Nos vimos, nos encontramos en este espacio y nos reconocimos en la mirada de las creadoras que compartieron su obra y por es estamos profundamente agradecidas y emocionadas por lo que sigue, La Ola Púrpura un espacio para compartir y para crear.

Somos los que sobran: QUEERCORE MÉXICO

“no beses a la cruz, besame a mi”

por Azalia Valdés y Luisa Carrillo

¿Qué es el arte Queer?

El día de ayer la Ola Púrpura tuvo la oportunidad de realizarle una entrevista a Edrey Cortés y a Cuaco Navarro, integrantes de Yogurt Babes, un colectivo queer residente de Guadalajara.

Nos encontramos en la Galería Montenegro en el centro de Guadalajara, espacio donde se llevará a cabo el día de hoy su galería titulada: Somos los que sobran: QUEERCORE MÉXICO.

Esta galería es un trabajo de curaduría hecho por Edrey Cortés en el que participan lxs artistas: Baby putx (cdmx), Jair Romero (Cuernavaca), Samuel Shanahoy (sydney, Australia), y los mismos Edrey Cortés, Cuaco Navarro y Yogurt Babes.

Somos lo que sobran es una exposición colectiva que aborda lo queer en el arte y su relación con lo punk, y en el camino realiza una crítica a la norma “Gay”, los medios centralizados y  blanqueados, la heterosexualidad obligatoria y el amor romántico.

Somos los que sobran pero existimos, nos comenta lxs yogurts cuando hablamos del nombre de la muestra. El arte queer es incómodo, y cuando buscan a artistas queer para darles lugar en los espacios artísticos es casi siempre para llenar una cuota, la que sobra.

Las obras que integran la muestra nos hablan de cuerpos no binarios, cuerpos disidentes, el amor romantizado, el sexo sobrevalorado y el amor propio. Hay incluso una instalación, que en un ejercicio de memoria, nos traslada a los tiempos de la segunda guerra, los roles de género, que creíamos tan rígidos de aquella época y los crímenes de odio cometidos contra quienes fijaban su identidad fuera de la norma; y nos invita a cuestionarnos ¿realmente la situación ha mejorado? ¿podemos hoy fluirnos y vivirnos como mejor sintamos? o si más bien , el mundo sigue igual pero en HD.  

“Somos los que sobran: QUEERCORE MÉXICO” se presenta hoy por única  ocasión (por lo pronto) en Galería Montenegro de las 7:00 pm a las 12:00 am.

Por lo pronto nos despedimos pero esperen más de La Ola Púrpura ft Yogurt babes ya que quedamos encantadas, con muchas más dudas y bastante material aún por compartirles.

Les invitamos a seguir al tanto de nuestras redes y de las de Yogurt Babes para enterarse de más contenido y más eventos.

Musas Creadoras – Convocatoria abierta

La Ola Púrpura y el grupo de estudiantes de arte M.A.L convoca a todas las mujeres interesadas en participar en la muestra “Musas creadoras” con una pieza artística ya sea  fotografía, dibujo, pintura o ilustración. La exposición será llevada a cabo en Silvestre del 13 al 27 de Junio de 2019.

¿Qué sucede cuando las mujeres son quienes representan a las mujeres? Nuestra propuesta pretende desafiar el papel principal de la mujer en el mundo del arte, donde se contempla a las mujeres como objeto de deseo completamente pasivo pero nunca como sujetos creadores, por ello, queremos mostrar la imagen femenina como una reivindicación y no como objetivación.  

El objetivo de la muestra consiste en mostrar a las mujeres en el arte desde la mirada de las propias mujeres artistas, desafiando los modelos clásicos del arte moderno, en el que el porcentaje de mujeres artistas en museos se encuentra alrededor  del 5%, mientras que más del 85% de los desnudos en museos son femeninos.

“Musas creadoras” es una convocatoria abierta a todas las mujeres artistas, no importa la edad, estudios u ocupación que deseen participar con una fotografía, pintura, ilustración o dibujo que, desde una perspectiva femenina, retrate o represente a las  mujeres.

Si vives en Guadalajara o alrededores y te gustaría compartir alguna pieza elaborada por ti misma que refleje la temática, nos interesa conocer tu trabajo.

La obra para su aceptación deberá  contar con los siguientes lineamientos:

  • Formato 21×30 cm.
  • Ficha técnica de la obra (Título, Fecha, Técnica, Texto descriptivo).
  • Información básica de la artista (Nombre Completo, Edad, Lugar de Residencia, Redes Sociales, Correo electrónico).
  • Imágenes de la obra en alta resolución.
  • Todas las piezas deben de contar con un soporte para ser exhibidas.

El periodo de recepción de obras será del  29 de Abril al 31 de Mayo. Una vez concluído el proceso de selección, las artistas que participarán en la muestra serán notificadas por medio de correo electrónico entre los días 3 al 7 de Junio, junto con  el punto de reunión para la recepción de la obra. La exposición de obras se realizará del 13 al 27 de Junio en Silvestre.
¡Participa! Envíanos una propuesta de tu trabajo al correo: hazquesevea.purpura@gmail.com

Summer Finn: (Not) Your Manic Pixie Dream Girl

por David Lopez

El arquetipo de la “Manic Pixie Dream Girl” lleva décadas poblando a los personajes femeninos de la cultura pop. El término fue ideado por el crítico Nathan Rabin en 2007 y se usa para encapsular a todos esos personajes femeninos cuya única función es cumplir las fantasías de sus creadores (usualmente hombres). Tales personajes usualmente son mujeres jóvenes y atractivas que llegan a la vida de un personaje cínico y/o deprimido a enseñarle a vivir mediante “quirks” raros y actitudes que están a un paso de ser infantiles (algunas manifestaciones de este término llegan incluso a tener un aura de autismo en sus interacciones).

Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004, Focus Features

Eventualmente, Nathan Rabin se deslindó del término porque la cultura pop lo empezó a utilizar para describir a cualquier personaje femenino que tuviera particularidades o fuera “rara”, ignorando el propósito inicial del mismo, que era denunciar las narrativas femeninas que idealizaban que la existencia de estas fueran alrededor de ayudar a un hombre y nada más.

Scott Pilgrim vs The World, 2010, Universal Pictures

Algunos de los ejemplos más reconocibles son Natalie Portman en Garden State, Kate Winslet en Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Kirsten Dunst en Elizabethtown, Mary-Elizabeth Winstead en Scott Pilgrim vs The World e incluso Amelie Poulain.

Amelie, 2001, UGC Fox Distribution

Recientemente, el ejemplo que tomó más tracción en el imaginario colectivo de este concepto, es Summer Finn, interpretada por Zooey Deschanel en (500) Days of Summer del año 2009 (quien en ese entonces ya era reconocida por interpretar este tipo de personajes).

A 10 años de su estreno, (500) Days of Summer, para bien o para mal, ha creado un legado. De ella se han dicho mil cosas, hay quienes la consideran una deconstrucción de las comedias románticas y sus arquetipos (incluyendo la manic pixie dream girl) y hay quienes la consideran basura misógina. Personalmente, creo que está en un punto medio entre esas dos categorías.

500 days of Summer, 2009, Fox Searchlight Pictures

Dirigida por Marc Webb, con un guión por Scott Neustadter y Michael H. Weber, hay que tener en cuenta que esta película es un producto manufacturado enteramente por hombres heterosexuales, por lo que no es una sorpresa que su principal lectura sea aquella de desahogo hacia las mujeres que les rompieron el corazón.

Lo anterior se hace bastante evidente en los primeros segundos, con la incursión del narrador y la presentación  del film (The following is a work of fiction. Any resemblance to persons living or dead is purely coincidental. Especially you Jenny Beckman. Bitch.). Esa frase encapsula perfectamente la perspectiva que el film toma ante las relaciones heterosexuales,  la de los hombres que caen en la categoría de “good guys” a los que mujeres como Summer fallaron en cumplir sus idealizaciones.

Y aquí es donde las cosas empiezan a ponerse interesantes, porque con estos antecedentes todo indicaba que la película iba a ser un desastre misógino y meninista como muchos que disfrazan su sexismo con sátira y “deconstrucción”. Pero realmente, (500) Days of Summer de verdad deconstruye algunos elementos de la comedia romántica en una manera progresista, especialmente, el arquetipo de la manic pixie dream girl.

500 days of Summer, 2009, Fox Searchlight Pictures

Al principio de la película, el narrador nos da trasfondo acerca de la vida de Summer y Tom por igual en un prólogo, pero cuando este termina, todo lo que sigue es visto desde la perspectiva del protagonista masculino, Tom, quien al ser el personaje principal, es con quien los espectadores tienden a simpatizar.

Esta empatía corresponde a la manera en la que la película está narrada, donde como él nos está contando las cosas, él es “el bueno” y ella, al lastimarlo, es “la mala”. Esta es la lectura más común del film y la cual el espectador promedio (al menos en su estreno, hace 10 años) probablemente tomará. Ciertamente cuando yo la vi por primera vez eso fue lo que hice, pero ahora, revisitando el film, escenas que pasaron desapercibidas antes, ahora alzan alarmas o destacan de otra manera.

500 days of Summer, 2009, Fox Searchlight Pictures

Por ejemplo, en repetidas ocasiones, Tom y sus amigos hablan de Summer y otras mujeres de manera despectiva, haciendo comentarios acerca del físico, actitud y vida sexual de mujeres, comentarios que son extremadamente misóginos y no se puede evitar pensar cómo es que ese tipo de expresiones eran tan comunes hace tan solo 10 años y ahora, dejan un malestar en el estómago.

En el otro espectro están los diálogos de Summer. Las primeras veces que vi la película, al ser adolescente, para mi ella era un personaje algo indescifrable y más tarde entendí que dada la misoginia internalizada con la que se nos cría a los hombres, este cuestionamiento del comportamiento que una mujer segura de sí misma tiene es algo que muchos podrían encontrar como agresivo y soberbio.  

Es gratificante, entonces, encontrar que con un poco más de experiencia en la vida, entiendo a Summer y simpatizo con ella. Usualmente al hablar de ella se concibe la imagen de una mujer que se aprovecha de los hombres y los tortura por placer. Nada más lejos de la realidad. La película nos muestra a un personaje completamente libre y seguro, pero no perfecto.

La libertad de Summer es lo más importante para ella en todos los sentidos, desde sus decisiones amorosas hasta las laborales y estéticas. Ella simplemente quiere hacer lo que quiera, y en el transcurso del film, Summer aprende que ir por la vida así puede lastimar a las personas que quiere y que hacer compromisos, no significa limitar tu libertad.

Su relación con Tom está basada en esto. Ella está con el porqué genuinamente piensa que Tom es una persona interesante y atractiva tal y como es. Tom tiene una atracción con Summer desde la primera vez que la ve y solo va creciendo cuando él se da cuenta de que “no es solo otra chica” porque comparte gustos con él (la ya icónica escena del elevador con The Smiths) y pueden hablar de cosas “profundas”.

Esta dualidad en la atracción de una pareja heterosexual es algo que sigue completamente vigente diez años después. Mientras ella genuinamente quiere seguir conociéndolo, él, cuanto más la conoce, más la idealiza y la encasilla en ciertos roles que la sociedad ha hecho creer a los hombres que las mujeres deben encarnar.

Summer es una deconstrucción funcional de la “manic pixie dream girl” porque es una mujer libre, excepcional y hasta cierto punto excéntrica que posee estas cualidades por y para ella misma.

500 days of Summer, 2009, Fox Searchlight Pictures

El gran error al ver este film es quedarnos centrados en la perspectiva de Tom y los clichés que las comedias románticas han impuesto en nosotros por décadas y pensar que Summer y sus cualidades deben servir de algo a Tom, como ayudarle a avanzar su narrativa o mejorar su vida.  

El personaje de Tom cree esto y cuando su relación con Summer empieza a decaer es incapaz de ver que la culpa es de su idealización de la “mujer perfecta” y la presión que esto ejercía en Summer. Y en lugar de ser introspectivo, hace lo que los principios tóxicos del amor romántico han enseñado a los hombres a hacer durante siglos, culpar a la mujer por no ser todo aquello que ellos quisieron que sea.

500 days of Summer, 2009, Fox Searchlight Pictures

Claro, que esta es una conclusión a la cual es difícil llegar solamente viendo el film. El tono y el montaje hacen que parezca necesario ponerse del lado de Tom para entender el film, incluso cuando nosotros como audiencia sabemos que lo que él está haciendo está mal, hay algo que nos hace simpatizar y justificarlo. Todo lo contrario con Summer, que realmente nunca hace nada especialmente reprobable, solamente es honesta, no se compromete y muestra dudas e inseguridades, pero cualquier acción mínimamente insidiosa en ella pesa mucho más por el hecho de no llenar las casillas que el estereotipo que ella deconstruye, usualmente debería de llenar.

Summer no es una persona inocente y perfecta y Tom no es un antagonista sin remordimientos. Ambos son personas imperfectas que intentan ser felices. Summer lo intenta saliéndose de los roles que la sociedad ha impuesto sobre ella y las mujeres (no creyendo en el amor romántico, haciendo lo que la hace sentir bien, cambiando constantemente) y Tom lo hace mediante todo lo contrario, queriendo encajar y hacer que su pareja encaje en estos roles incluso agresivamente.

500 days of Summer, 2009, Fox Searchlight Pictures

Recientemente la agresividad hacia el personaje de Summer ha bajado debido a declaraciones en las que Joseph Gordon-Levitt, que interpreta a Tom, ha dicho que la película es una advertencia de los peligros de idealizar a las personas y que Tom fue quien tuvo la culpa de varias de las cosas que sucedieron en la película.

500 days of Summer, 2009, Fox Searchlight Pictures

Si realmente los creativos detrás de (500) Days of Summer hicieron estas deconstrucciones de los arquetipos de la comedia romántica a propósito o no, es algo que nunca se va a clarificar al 100%, pero ver como la perspectiva de varios ante el film va cambiando con los años hace darnos cuenta que los clichés y roles de género tóxicos que el amor romántico propaga cada vez son menos aceptados y los productos culturales tienen que adaptarse a este cambio.

500 days of Summer, 2009, Fox Searchlight Pictures

Esta película no es algo meramente progresista en ese sentido, pero tampoco cae en las trampas misóginas que muchas de sus contemporáneas propagaron en la primera década de los 2000. Si bien Summer es un personaje que no deja de ser una fantasía masculina, creo que este personaje representó uno de los primeros pasos tomados por el género de la comedia romántica para alejarse de ciertos convencionalismos dañinos que hacían que sus personajes femeninos solo sirvieran para avanzar narrativas de contrapartes masculinas.

América

Ileana Sánchez

Este jueves 28 de marzo “Ambulante: gira de documentales” proyectara su función inaugural, y en esta ocasión el proyecto encargado de la apertura será ​el documental “América”, de los directores Erick Stoll y Chase Whiteside.

La trama gira en torno a 3 hermanos cirqueros que regresan a casa para cuidar a su abuela, América, de 94 años, cuando su padre, quien se encargaba de ella, es encarcelado. A partir de ahí vemos como los hermanos se enfrentan ante las circunstancias inesperadas que trastocan la vida familiar, en una historia que contrasta en imágenes, la fragilidad de la anciana contra la vitalidad y fuerza de los nietos, mientras que juega con atisbos de humor y melancolía por igual, que retratan de manera agridulce los dilemas y complejidades de la tercera edad.

En América, vemos la fragilidad y la inocencia a la que retorna el ser en el ocaso de su vida, mientras lucha entre estados de lucidez y demencia senil. Mientras que entre los nietos se perciben las tensiones, diferencias y confrontaciones comunes de la dinámica familiar, pero exacerbadas por los vicisitudes que conlleva el cuidar de su abuela, buscar la liberación de su padre, Luis, y enfrentarse al declive de sus sueños juveniles individuales ante sus responsabilidades como adultos.

Todo ello mientras conviven con un sistema legal corrupto y el descuido hacia las personas mayores por parte de las autoridades.