Entrevista Mujeres Incendiarias

Por Azalia Valdés y Lily Sánchez

“Mujeres incendiarias es un espacio lleno de artistas, de mujeres que se nombran desde diferentes lugares resistiendo creando cosas. Es un espacio de nosotras para nosotras.”

Hace algunas semanas tuvimos la oportunidad de conocer en persona el increíble proyecto de Mujeres Incendiarias que tiene cede en la Ciudad de México junto a su fundadora Regina quien se tomó un momento para platicar con nosotras y contarnos un poco sobre cómo ha sido el proceso de emprender este proyecto y los aprendizajes y enseñanzas que han quedado en el camino. 

Esperamos que lo disfruten.

Sabemos que la plataforma inició cómo un espacio donde compartías tus procesos y  reflexiones personales, pero ¿Cómo surge la idea o cuál es el proceso que te llevó a ampliarlo como la red qué es actualmente Mujeres Incendiarias?

Lo empecé en el 2019. Yo estudie en la UNAM políticas, entonces, como que ya tenía esas reflexiones, en la colectiva feminista en la que estaba en la UNAM y en general con gente que estudiaba sociales, como sociología, ciencias políticas, antropología, pero sentía que de repente era un discurso muy atrapado en gente que sabía ciertos términos o ciertas teorías, etcétera y como que no salía de ahí, entonces quería justo eso, compartir reflexiones un poco más coloquiales, o sea sí, también algunas como más profundas, pero con términos más asequibles para las personas. 

Al principio la verdad me daba un poco de cosa que fuera mi nombre, de hecho, si se dan cuenta aún casi nunca sale mi cara, porque no me gusta tanto ponerle una persona a la página, me gusta que se identifiquen con los textos, eso me costó mucho trabajo al inicio y durante todo un año nunca dije que era yo, poquísimas personas  lo sabían, amigas mías, mi hermana y así pero no era algo que decía públicamente.

También es cierto que yo no soy ilustradora entonces yo escribía los textos pero pues instagram es muy visual entonces era muy complicado y lo que empecé a hacer fue a seguir cuentas de ilustradoras o de artistas más o menos que en ese momento teníamos incluso la misma cantidad de followers y que obviamente me gustaba lo que ellas compartían y nos empezamos a hacer amigas virtualmente, o sea como Giselle Dessavre, Museo de Sam, Sofia Probert, o sea, como que éramos muy amigas, no nos conocíamos pero no sé, yo le hablaba a Gis y le decía “Oye voy a publicar este texto, ¿No quieres hacer tu un collage? y era como de “Ah, va, lo hacemos juntas” o sea como que yo ponía el tema y escribía el texto y ella lo ilustraba y así, digo hasta eso, ahora ya ilustró más porque literalmente ellas me enseñaron o sea, Vika que es Museo de Sam me ha enseñado literal como usar todo el programa, pero si fue algo que fue creciendo poco a poco y fuimos haciéndonos amigas.

¿Cómo inició el proceso de dar talleres? 

Justo a inicio del 2020 atravesé una crisis, porque no estaba tan segura de seguir con la maestría y estaba en un momento de no sé qué hacer y en realidad a mi siempre me había gustado mucho dar clases, en la UNAM muchas veces fui profesora, de hecho mi servicio social lo hice como profesora adjunta, entonces me gustaba mucho compartir, y muchas de mis amigas me dijeron “¿Por qué no das un taller desde Mujeres incendiarias?” O sea al final pues es tu plataforma solamente tendrías que decir que eres tú y ya entonces cómo que para mi era como de “No, es que tendría que decir que soy yo.” Entonces me acuerdo que hice todo, o sea lancé el taller en enero de 2020 y le pedí a una amiga que escribiera una reseña sobre mí diciendo “Regina va a dar un taller” pero no “Regina es Mujeres Incendiarias” entonces como que lo maquille para que se viera de “Ah, bueno ella va a dar un taller de eso y ya” y ese taller fue el primero que di, fue súper bonito fue presencial, fue en casa de mi abuela, éramos como 20 y la mitad si eran amigas mías pero las otras llegaron de la página entonces dije “Ah mira, al final si hay alguien que está detrás de la página y que la sigue”.

Ya para mayo de 2020 cuando estábamos en plena cuarentena, la realidad es que yo con todo el tiempo del encierro como que me puse muy intensa a crear talleres, o sea, yo me titule de la licenciatura con una tesis de Las luchas de mujeres en América Latina entonces dije “Ay, voy  a hacer un taller sobre eso” Y luego por ejemplo, en la maestría estoy trabajando el tema del cuerpo, entonces dije “Voy a hacer otro del cuerpo” así empecé a crear talleres y pues obviamente en medio de la pandemia todo el mundo encerrado, la realidad es que si se empezó a viralizar muchísimo la página, también me ayudo un buen que en un momento las chicas de malvestida, que por cierto, yo trabajé un tiempo en malvestida hace algunos años cuando la revista iniciaba, conocí a Ale y le ayude un buen tiempo a llevar la parte de feminismo y una de mis amigas que se llama Diana que también trabaja ahí, me dijeron “Hay que hacer un live juntas” así que también eso me ayudo un montón a que se fuera creando una red. 

¿Cómo surgió la idea de tener un lugar físico para Mujeres Incendiarias

Una de mis mejores amigas, que es española que se llama Irene, estaba en España porque se regresó por la pandemia y le dije “Oye, te regalo un taller de teorías feministas para que lo tomes” lo tomó y me dijo “Wey está increíble, me gustó un buen ¿Nunca has pensado en tener un lugar o algo así donde dar los talleres?” obviamente lo había pensado, pero es súper difícil, en primera encontrar un espacio y todo lo que implicaba y también creo que evidentemente era miedo a hacer algo sola, siempre da mucho miedo, entonces le dije “Sí, pero me da miedo” y me dijo “No pues yo te ayudo y lo podemos poner juntas” 

Al principio pensamos “¿Por qué no les decimos a estas morras, justo a las morras que nos hicimos amigas virtualmente que vendan cosas de ellas?” en ese momento Giselle no tenía productos, Vika tenía un par de playeras como Museo de Sam y Sof creo que tenía totes, entonces hablamos con ellas y les dijimos y fue cómo “¡Va!” y así le hicimos, buscando artistas, estuvo padre, me acuerdo que fueron como dos semanas de buscar un montón de artistas en Instagram, porque en realidad en la Ciudad  México hay muchas tiendas concepto, por aquí probablemente hay muchísimas y lo que notaba siempre era que siempre estaban las mismas artistas, artistas de la ciudad, famosas con más de 50,000 followers que obviamente entiendo todo el trabajo que hay detrás de eso, pero yo decía que estaría bueno darle espacio a chicas que nunca en su vida habían vendido en un lugar, así como nosotras nunca en nuestra vida habíamos tenido un lugar. 

Entonces pues así fuimos buscando y llegamos a muchísimas chicas, sobre todo de Guadalajara y Monterrey, ahí encontramos un montón, de Oaxaca también hay bastantes, de hecho de la Ciudad de México hay muy pocas, eso a veces es complicado porque de repente la cagamos, vendemos una cosa que ya no está y es como “¡No mames!, tenemos que mandarlo a traer de no sé donde” o sea es más difícil pero creo que está padre justo hacer eso, siento que se dio muy orgánico y fue muy bonito, porque al principio a las que les dijimos fueron cómo 40 artistas, todas nos dijeron que sí y les tenemos mucho cariño a ellas porque ellas no tenían ni idea de lo que esto iba a ser, fue como de “Hola, somos Irene y Regina, planeamos poner una tienda, no sé si quieran estar” y fue como “¡Si!” y no tenían ni idea de dónde iba a estar, cómo iba a ser, nada, en realidad solo nos vimos por videollamada y todas le entraron, entonces en realidad ellas son las marcas y artistas fundadoras.

Obviamente a las que han entrado después también las queremos un montón y todas somos amigas pero si digo que ellas se rifaron desde un inicio, porque no sabían nada, ni quiénes éramos, confiaron totalmente en nosotras, entonces pues si es muy bonito.

Hasta cierto punto ¿Crees que la pandemia dio un impulso para el proyecto por ejemplo en esta parte de que tuvieron que sacar a fuerza la página web?

Muchísimo. De hecho desde el inicio, o sea, justo mucha gente luego nos dice que raramente Irene y yo hicimos todo al revés, la gente justo en pandemia intentó hacer todo en línea y nosotras fue como “No, vamos a abrir una tienda” y cuando abrimos mucha gente nos escribía, sobre todo, porque pues fue en septiembre todavía las cosas no estaban nada bien, mucha gente nos preguntaba “¿Cuándo van a tener la página web?” y de verdad Irene y yo decíamos es que es muy muy difícil, hay muchísimas cosas y lo peor es que de todos los proyectos ninguno es una producción en masa, a veces, por ejemplo tenemos un proyecto, Sistema soñar que es una chica que hace monos vestidos de lino, es súper bonito, y es muy famoso, pero ella es de Hidalgo y lo hace todo a mano, entonces pedirle cantidades así como tipo Zara que te metes a la web y ves 14 blusas, es muy difícil, entonces era lo que más miedo me daba de la página web.

Cuando la Ciudad de México volvió a semáforo rojo, en ese momento, fue durísimo porque abrimos en septiembre, no es como que teníamos muchísimos ahorros, y cuando nos cerraron, de verdad entré en muchísima ansiedad, así como de “Mierda ¿Cómo vamos a pagar la renta?” y todas las chicas se súper rifaron con “Vamos a lanzar la página web” y yo les pedí ayuda y nos mandaron un chingo de fotos súper buenas, de verdad, nos ayudaron muchísimo, o sea anunciaron la página como si fuese el evento del siglo o sea sí, la verdad es que nos salvaron un buen. 

Regresando a los talleres, ¿Cómo surge esto de que además de ti empezaron a explorar más temas y más personas para ser talleristas?

Pues fijate que era algo que no se me había ocurrido a mí, yo empecé en marzo-abril de la pandemia el año pasado, empecé con estos talleres del cuerpo y de mujeres de América Latina y la plataforma empezó a crecer mucho, entonces me acuerdo que para ese momento, creo que fue Mariela que es una morra que habla de ginecología natural, es una partera, creo que ella fue la primera que me escribió y me dijo “¿Oye, puedo dar un taller en tu plataforma?” y a mi nunca se me había ocurrido, pero lo pensé y dije “Claro, que se podría”. Y pues así ella fue la primera y de ahí pensé que se le podía dar más chance a otras y justo me escribió Miriam, que es Historiadora y ha dado de Historia de Feminismo en México y así como que me fueron escribiendo chicas, y luego yo fui topando a otras y por ejemplo, yo le dije a Valeria Angola, que es una morra afro, y le dije que sí daba un taller de Feminismo negro y lo hizo, o sea le empece a proponer a chicas que iba conociendo. 

¿En qué se basa el proceso de curaduría para la selección de artistas y marcas que forman parte del proyecto? 

La curaduría la hago yo, es muy difícil porque el espacio ya está muy lleno y no es muy grande, entonces yo diría que diario recibimos una solicitud por instagram o por mail… siempre les digo que me manden su proyecto y que en algún momento esperemos que se vayan liberando espacios, porque, por ejemplo ahorita una de las artistas me dijo “Me voy a ir a Oaxaca un rato y la neta tengo mil trabajo porque además estudió arquitectura, entonces ahorita no te voy a mandar nada” y es como de “Ah, no hay pedo. Cuando vuelvas, no hay problema” entonces como que me da chance de meter a alguien más, también hay ciertas cosas que se presta a que puedan haber muchas, tipo ilustraciones, al final un collage de Giselle es muy diferente a una ilustración de Sofía Provert entonces se presta para que tu vayas a donde están los cajones y puedas elegir cualquiera. También por ejemplo, libros pues es muy fácil, joyería también siento que es más variado, pero de repente, por ejemplo de ropa pues solo hay dos racks entonces luego me mandan así proyectos que tienen chamarras, sudaderas y les digo la verdad, que no tengo el espacio para que me manden todo o sea una blusa y un pantalón podrían quedar y estaria bueno pero si lo que buscabas era mandarme toda una colección pues está muy complicado.

¿Queremos saber qué hay detrás del incendiarias, cómo nació el nombre? 

Es muy curioso porque realmente intento recordar cómo lo pensé, o sea, recuerdo mucho que estaba en mi cuarto y decía ¿Cómo le voy a llamar a una página que va a tratar de temas de feminismo sin que sea como que…, a ver, también es cierto que obviamente hablo de feminismo y doy un taller de eso pero si se dan cuenta como que la página nunca dice como “feministas, blah, blah, blah” por qué también algo que aprendí cuando hice mi tesis de licenciatura sobre Las mujeres en  América Latina y sus luchas fue que no todas se encuentran en el feminismo, no tanto porque no se consideren que están luchando por las mujeres, si no por el mismo discurso, de dónde viene, es un discurso muy blanqueado evidentemente, entonces yo pensé en tener cuidado con eso y también porque de repente se da esta esta crítica de “Ay ahora el feminismo ya es una moda que se vende” lo cual también es cierto ¿No? o sea comprarte una playera que diga feminista pues si es una moda, entonces, como que yo no quería que se prestara a eso, al final creo que las mujeres pueden vender su trabajo más allá de nombrarse feministas o no y que si, evidentemente hay cosas que dicen feminismo, pero no necesarimente tienes que ser feminista para poder vender tu trabajo como mujer. 

Entonces yo quería la palabra mujeres, pero no sabía que ponerle después y justo en ese momento personalmente estaba atravesando muchos cambios, había terminado la licenciatura, estaba en la Maestría y algo que me había pasado muchas veces era que justo cuando yo empecé en el movimiento feminista en la UNAM pues, muchos lazos que tenía en mi vida, de muchos años atrás, empezaron a romperse. Sobre todo al inicio, siento que si fue como una ruptura de que en ese momento todos los hombres me parecían machistas, o sea, de que odiaba a todos los hombres, estaba enojada, ahora lo veo diferente, pero ya tengo casi 28 años y lo veo en las niñas de 18 años, me veo a mí en ese momento, como la primer reacción cuando estas enojada, todo da coraje, ya después vas viendo la vida y vas matizando ciertas cosas y vas eligiendo qué batallas dar y cuáles no pero al inicio siempre hay enojo.

Me acuerdo mucho de mi como súper enojada, siempre me decían “Ay, Regina es que siempre eres demasiado intensa, muy incendiaria, blah, blah, blah” a veces estaba con mis amigos de toda mi vida y me emputaba y les dejaba de hablar, los quitaba de instagram. Yo escuchaba lo que decían, o sea nadie me lo decía directamente, lo escuchaba y en el fondo me dolía, esa es una realidad, no te gusta cómo escuchar que eres súper intensa, y que te digan “¿Neta nunca puede saber cómo decir las cosas feliz?” y bueno sabes, tampoco es como que voy a hablar del feminicidio muy feliz pero cómo que era una parte que a la vez yo decía sí soy así, al mismo tiempo hacía todo lo posible para no parecer intensa o no parecer tan incendiaria

Entonces, cuando elegí el nombre fue un poco hacer las paces con eso, fue como pues sí, es verdad que cuando empiezas a cuestionar cosas o empiezas a señalar ciertas cosas que no te gustan pues incomoda un montón. Esa es una realidad y hoy veo la transformación en personas a mi alrededor, por ejemplo de mi papá o de mi hermano, no digo que mi papá y mi hermano sean hombres feministas, porque eso no lo creo, o sea, no creo que eso exista en realidad, pero si pienso que dentro de lo que cabe han cambiado muchísimas cosas que no hubieran pasado si mi mamá, mi hermana y yo no hubiéramos estado ahí picando y picando, entonces si pienso que dolió mucho ser incendiaria en esos momentos, porque te empiezas a quedar sola, eso es una realidad. O sea hasta con  tus amigas, están las amigas que no apoyan eso, no todas, si es como que se te empieza a cerrar todo y empieza a ser difícil, pero ahora lo pienso y digo que bueno que lo hice, entonces de ahí viene ese nombre.

¿Cuál crees que es la importancia de crear redes entre mujeres? 

Yo siempre digo que Mujeres Incendiarias no lo construí sola, creo que las personas al final vamos recogiendo cosas de todas las personas que se han atravesado en nuestra vida, desde nuestros papás hasta les amigues. Y creo que es otra forma de crear redes más allá de las colectivas y acompañamientos, que es algo muy bueno y claro muy necesario, pero también algo agotador, también esta parte, me da tanta alegría saber que hay mujeres que están creando cosas. 

¿Cuáles son tus planes a futuro para Mujeres Incendiarias

Me ha pasado que llegan chicas y me dicen que han tomado cursos conmigo, y de repente se juntan aquí y se hacen amigas, y justo es lo que yo quería, que fuera un punto de encuentro para chicas que quieran crear cosas, y a futuro lo veo así, como un espacio así seguro para que las mujeres puedan estar y compartir. 

Me decía mi hermana que en dos años va a haber veinte Mujeres incendiarias más, creo que sí, habrá otros proyectos de Mujeres y creo que cada una va a ir agarrando todo desde su propia historia. 

Siento que es un espacio que invita también a gente en general a cuestionarse, que esté abierto a invitar a la gente a educarse y cuestionarse por qué sería necesario un lugar cómo este exclusivo para mujeres, porque es importante y necesario. Creo que es muy importante que haya un lugar que visibilice a las mujeres, porque entonces esto implica que han sido silenciadas en otros espacios.

‘México feminista ¿obsoleto o necesario?”

por Alice Bushell

La Real Academia Española define el término ‘feminismo’ como ‘principio de igualdad de derechos de la mujer y el hombre.’ (RAE 2020) Este ensayo analizará en el México actual, el ‘feminismo radical’ y las críticas que evoca este término y, finalmente, por qué no es obsoleto hablar de México en la actualidad.

Los académicos rastrean el feminismo en México hasta la revolución mexicana (Díaz 2020). Sin embargo, el año 2019 fue descrito como el año del feminismo en México, debido al número de manifestaciones y  al incremento en la conciencia colectiva de los problemas feministas. En 2019 las mexicanas marcharon por varias causas feministas, como, por ejemplo, los derechos del aborto, la violencia contra las mujeres y los derechos reproductivos (Galván 2019). Las marchas ganaron impulso en la lucha por los derechos de las mujeres y también ayudaron a educar a otros miembros del público, lo que llevó a describirse como la “cuarta ola” del feminismo. 

Una característica de la cuarta ola del feminismo es el reconocimiento de que ciertos grupos tienen problemas diferentes a otros lo que ha llevado a subfracciones del movimiento feminista. Un ejemplo de una facción del feminismo en México: el feminismo indígena. Gabriela Cano e Hilda Monraz escriben: ‘hay distintas maneras de vivir el feminismo […] Entonces, no es lo mismo ser militante feminista desde la academia con ciertos privilegios que entre las obreras o con las indígenas’ (Díaz 2020), ellas reconocen que la lucha por los derechos de las mujeres  difiere del contexto donde surgen, ya sean grupos étnicos, sociales o  de distintas orientaciones sexuales. Algunas feministas indígenas creen que están representadas como ‘un grupo vulnerable carente de capacidad y poder para generar cambios en su propia condición’ (López Cruz n.d.: 12) que lleva a la necesidad de crear un grupo separado para que puedan representarse a sí mismos. 

Actualmente hay muchas críticas de lo que se llama feministas radicales. Es necesario entender que lo que se llama feminismo radical hoy en día no es la definición verdadera del feminismo radical. Verónica Valeria De Dios Mendoza escribe que las feministas radicales luchaban ‘para lograr la completa emancipación de la mujer’ (De Dios Mendoza 2017), en muchos casos las feministas radicales promovían el separatismo y el lesbianismo político (Rudy 2001: 193). Sin embargo, hoy en día se usa la etiqueta ‘feminista radical’ para describir feministas que usan métodos ‘extremos’ para resaltar las luchas que enfrentan.  

El año pasado en Guadalajara, hubo una manifestación que fue descrita como radical y extrema. Había un performance y después quemaron ‘libros cargados de dogmas contra las mujeres, o con una violencia clara contra las minorías’ (Bravo Regidor 2019). Estas acciones fueron condenadas en todos los medios y los participantes fueron comparadas con inquisidores y nazis por usar métodos tan extremos (Bravo Regidor 2019). Otra crítica recurrente del movimiento feminista, es aquella que está en contra del uso de grafiti durante las marchas, y esto también se describe a menudo como extremo y radical. En noviembre de 2019 hubo una manifestación contra la violencia feminicida y en Ciudad de México ‘utilizaron pinturas  en aerosol color rosa para escribir en el piso, camellones y las escalinatas […] del Ángel de la Independencia’ (Luna 2019), junto con otras estatuas, monumentos y edificios. Fueron muchas las críticas de los medios, por desfigurar monumentos con tanta relevancia cultural y histórica, y además por causar daños económicos y trabajos de limpieza y restauración de los monumentos. 

Durante la discusión de estos actos “radicales”, es importante recordar qué ha causado este curso de acción. Uno de los escultores de una estatua que pintaron durante la marcha ha escrito en las redes sociales para celebrar el grafiti: ‘por eso se instaló [la estatua] sin pedestal, para que el “Padre de la democracia” fuera parte de las manifestaciones sociales y democráticas’, también dijo que esperaba que la estatua de Francisco I. Madero permaneciera pintada para recordar a la gente las luchas de las mujeres en México. (El Personalista 2020). Las feministas también han criticado a la prensa por estar más indignadas por la quema de libros o por los grafitis que por la violencia contra las mujeres que ocurre a diario (Luna 2019), lo que provoca la pregunta de si las condiciones de los libros y las estatuas son más importantes en la sociedad mexicana que las mujeres. Por lo tanto, cuando se discuten los actos “radicales” del feminismo, es importante tener en cuenta la sociedad y la cultura que ha llevado a que estos actos sean necesarios para que los temas feministas sean reconocidos.

Algunas personas creen que las mejoras recientes en la igualdad entre hombres y mujeres hacen el feminismo obsoleto. Por ejemplo, México en el año 2018 era el cuarto lugar en el mundo para la representación legislativa de las mujeres, y es el único país en el mundo con un senado elegido que es mayoritariamente femenino (Hinojosa and Piscopo 2018). Sin embargo, aunque este es un paso en la dirección correcta, todavía hay un largo camino por recorrer en la lucha por la igualdad y los derechos de mujeres.

Uno de los problemas más graves para las mujeres en México es el feminicidio. En 2019, diez mujeres o niñas fueron asesinadas al día (Saúl Vela 2019). En febrero de 2020, el fiscal general Alejandro Gertz, dijo que los asesinatos de mujeres por motivos de género han crecido 137% en los últimos 5 años (Rojas 2020). Afortunadamente, el aumento del movimiento feminista en México ha ayudado a visibilizar estos temas y ha habido protestas y marchas para presionar al gobierno para que tome medidas sobre este grave problema.

También hay problemas institucionales en la forma en que se trata a las mujeres. Ha habido muchas críticas sobre cómo se representa a las mujeres en los medios de comunicación. Recientemente, la policía filtró una foto del cadáver mutilado de una mujer asesinada por su esposo a periodistas, y decidieron publicar la foto en los periódicos (Rojas 2020). Además, los títulos de los artículos trivializaron al asesino con referencias del día de San Valentín, por ejemplo, un periódico escribió “La culpa la tuvo Cupido” (Rojas 2020). Esta falta de respeto por la dignidad de la mujer asesinada muestra que el feminismo no es obsoleto. Muestra que el feminismo es necesario para educar a instituciones -como la prensa- que al publicar estas fotografías y hacer bromas en los titulares normalizan la violencia de género.

Otro problema institucional con respecto a la necesidad del feminismo es la discusión actual sobre la eliminación del feminicidio del código penal. El fiscal general ha explicado que hay dificultades para probar si una mujer fue asesinada en función de su género, pero la presidenta de la Comisión de Igualdad, Wendy Briceño, subraya la necesidad de que el feminicidio y el homicidio tengan clasificaciones separadas: ‘la visibilización de la violencia contra la mujer se da en un contexto de machismo. Estos casos no son simples homicidios’ (Morán Breña 2020). Por lo tanto, aún es necesario hablar sobre el feminismo para que los legisladores y los políticos reconozcan la importancia de tener instituciones conscientes de los problemas que enfrentan las mujeres.

Una razón final por la que es necesario seguir hablando del feminismo, es la actitud de quienes están en el poder en México. Cuando se le preguntó si era feminista, el presidente de México dijo ‘me considero humanista’ (El Informador 2020), académicos dicen que este tipo de frase es un oxímoron porque ‘no se puede ser feminista sin defender la igualdad’ (Antena 3 2019).  El Presidente Obrador también ha sido criticado en la prensa por no contar con estrategias concretas para combatir las crecientes tasas de feminicidio en México (Salinas Maldonado 2019). Los grupos feministas son vitales en la batalla para que se reconozcan los problemas que enfrentan las mujeres y para ayudar a educar a la población sobre cómo abordar estos problemas, especialmente si los líderes no están haciendo lo suficiente.

En conclusión, ha habido un aumento en el movimiento feminista en México en los últimos años, no solo en número, sino también en presencia en los medios. A pesar de las críticas al feminismo radical que existen en el país, lo verdaderamente importante es combatir la causa, es decir la violencia y desigualdad puesto que, al permitir los niveles de violencia que existen se convierte en el único curso de acción posible. También es importante recordar que, aunque México ha hecho grandes progresos en la igualdad entre hombres y mujeres y los derechos de las mujeres, todavía queda mucho camino por recorrer y para que esto sea posible, es importante que la causa feminista continúe activa.

Bibliografía

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De nuestra autora de hoy

Alice Bushell de Reino Unido, estudiante de ”estudios hispánicos y alemanes” entusiasta de la literatura latinoamericana y amante de las plantas. Realicé un intercambio académico en la UdeG en 2019. Mi estancia en México influyó mucho la creación del siguiente texto.
Redes sociales: https://instagram.com/alicebushell?igshid=1j6v1a38g2zq9 https://www.facebook.com/alicelb1

#JusticiaParaGiovanni

Para la memoria colectiva de “un pueblo sin piernas, pero que camina”

por Natalia Ventura

Giovanni, tu nombre resuena en todos lados, tu rostro, ha resucitado una lucha social que busca la justicia en un país sin ley, sin Estado de derecho, con gobernantes mediocres, carentes de humanidad, debilitados, irresponsables, perversos.

Los corazones de miles se unieron en las calles de la ciudad para salir a pedir justicia en tu nombre y sin embargo, muchos de ellos no volvieron. La tristeza y el dolor se apoderan de una ciudad en búsqueda de quienes salieron a protestar y no han vuelto, la lista de desaparecidos incrementa y la justicia se ha vuelto ciega, vacía, falsa, incierta  ¿Dónde es que se esconde cuando son los policías quienes torturan, violentan, reprimen, desaparecen sin impunidad o castigo alguno? ¿Por qué no la vemos cuando son los mismos gobernantes y autoridades los que desangran al pueblo?

El terror se asoma desde las entrañas de un Estado macabro, perverso, asesino, que juega con las vidas de los ciudadanos y normaliza la violencia, un ente maquiavélico para el que nuestras vidas no valen nada y que pretende borrar nombres y rostros,  minimizándolos a daños colaterales de una guerra sucia que se cobra a miles todos los días ¿qué cosecha un país que siembra  cadáveres  y desaparecidos?

Hoy, la patria sangra y llora el nombre de sus muertos y los rostros de cada uno de sus desaparecidos. Suplica por el sufrimiento de los que se llevaron y reza por los que aún estamos, los que seguimos en pie luchando, resistiendo, esperando.

 

Convocatoria abierta para colaboradorxs

Estimada Comunidad Púrpura,

Este año La Ola Púrpura se renueva, hemos abierto nuevas secciones y contenidos para ustedes. Queremos compartirles nuestra pasión por el mundo desde la perspectiva feminista. Deseamos hacer cosas diferentes y compartir las historias que deben ser contadas; contribuir desde nuestra trinchera a visibilizar lo que nos importa, desde salud mental hasta cocina, desde gastronomía hasta promoción cultural, creando un espacio seguro, para compartir y crear juntxs.

Por ello, queremos invitarles a colaborar como las nuevas y muy valiosas voces de La Ola Púrpura. 

Buscamos cinco tipos de contenidos:

  • Textos personales:
    Testimonios sobre experiencias, vivencias personales, reflexiones que deseen compartir.
  • Textos de investigación:
    Ensayos, artículos de investigación sobre alguno de los temas de nuestro medio (feminismo, cultura, autocuidado, política, etc.) o relacionados con la temática del mes.
  • Perfiles:
    Perfiles de mujeres que consideres admirables y que creas deben ser conocidas, vivas o muertas, famosas o no.
  • Reseña/crítica:
    De literatura, cine, televisión, música, arte, eventos culturales, espectáculos y demás elementos de la cultura (recuerda que no debes de ser unx expertx para reseñar).
  • Creación propia:
    Poesía, ensayos, relatos, cuentos, crónicas, pintura, ilustración, infográficos, fotografía, vídeo, recetas y playlists con temática.

Notas: 

  1. Los textos de investigación deberán contener al menos la voz de otra persona (una cita) y las fuentes de la investigación para considerarse como tal.
  2. Los contenidos textuales pueden tener una extensión desde 200 hasta 1500 palabras, de acuerdo al tipo de texto. 

Sus propuestas deben incluir en el correo:

  • Nombre completo
  • Nombre a publicar (si deseas utilizar un pseudónimo)
  • Edad (opcional)
  • Lugar de residencia (opcional)
  • Tipo de texto (reseña, crónica, testimonio, creación propia, étc.)
  • Título del contenido a publicar
  • La leyenda: 

Le permito a La Ola Púrpura editar y publicar el siguiente contenido con el nombre de mi autoría de acuerdo a sus lineamientos editoriales

  • Tus redes sociales en caso de que desees que te etiquetemos
  • Te invitamos a anexar una pequeña semblanza propia de un párrafo, escrita de manera informal para contarle al mundo quien eres.

Recibiremos sus textos a través del correo hazquesevea.purpura@gmail.com, y les daremos respuesta al inicio de cada semana, después de leerlos y dictaminar cada mes su publicación y su fecha. En tu respuesta se especificará la fecha de publicación de acuerdo a la temática del mes.

¡Les esperamos!

La Ola Púrpura

Ambulante en tiempos de Coronavirus – Ambulante en casa

Azalia Valdés

Bajo el formato de un festival en línea llega este año la decimoquinta edición de Ambulante. El festival que viene a recordarnos que aún en tiempos de crisis, es necesario volver a sentirnos parte de un todo y cuyo contenido nos permitirá reflexionar desde nuestros hogares sobre este mundo “aunque por ahora se encuentra en pausa”, de acuerdo a las palabras de Gael García y Diego Luna. 

Del 29 de abril al 28 de mayo podremos disfrutar de Ambulante en casa, la alternativa con la cual Ambulante busca que su contenido llegue a los espectadores que año con año asisten a sus funciones y a sus eventos especiales. 

La programación de este año incluye 66 películas de 25 países, entre ellas 24 mexicanas, las 8 secciones ya conocidas del festival: Pulsos, Ambulante Más Allá, Intersecciones, Resistencias, Sonidero, Injerto, Retrovisor y Ambulantito y 11 estrenos mundiales de producción mexicana: Yermo (Dir. Everardo González), Negra (Dir. Medhin Tewolde), La felicidad en la que vivo (Dir. Carlos Morales), Lupita. Que retiemble la tierra (Dir. Mónica Wise Robles), Ecos del volcán (Dirs. Charles Fairbanks, Saúl Kak), A los once (Dir. Carolina Admirable García), Ellas (Dirs. Angélica Itzel Cano, Guillermo Gael Estrada), Todo lo posible (Dir. María del Rosario Robles), Yolik (despacio) (Dir. Epifanía Martínez Rosete), Escuela de todos (Kalnemachtiloyan) (Dir. Iván Zamora Méndez) y Carta al campo (Dir. Karla Hernández Díaz).

La manera en la que  conseguiremos disfrutar de la gira de esta año será la siguiente: 

A partir de las 12:00 am va a estar disponible el contenido de cada día según el programa en www.ambulante.org y el espectador tiene 24 horas para verlo. Hay un aforo de mil personas por documental, entonces se sugiere revisar el material de interés cuanto antes. A las 21:00hrs. de cada día se llevarán a cabo conversatorios y Q&As con invitados especiales, a los cuales se podrá acceder mediante la misma plataforma y mediante las redes sociales de Ambulante (youtube y facebook). Así mismo, todos los jueves y sábados se estarán realizando encuentros con realizadores, expertos e invitados especiales. 

Toda la programación es gratuita y estará disponible sólo para México pero a los eventos especiales y los conversatorios se podrá acceder desde cualquier parte del mundo. Como punto importante a mencionar, es que la sección para niños Ambulantito estará disponible todo el mes en  apoyo a los padres que se encuentran en casa con sus hijos.

El documental que da inicio a la gira es Silencio radio de Juliana Fanjul, 2019, en el cual se narra la salida de Carmen Aristegui del aire y la censura y el hostigamiento que vivió durante el sexenio de Enrique Peña Nieto. 

Esta nueva forma de hacer llegar Ambulante a las personas representa todo un reto en términos de programación y tecnología, así lo planteó Paulina Suárez coordinadora del festival, sin embargo – y aunque no se descarta aún la gira de este año- es importante para lxs realizadores no perder la oportunidad de conectar, de transmitir y de invitar al público a cuestionar el entorno, más aún considerando la situación que estamos viviendo. 

“El cómo es algo que hemos tenido que transformar pero lo aterrador realmente hubiera sido perder la oportunidad de conectar”. – Diego Luna.

Esta nueva versión del festival es un completo experimento ya que ahora son públicos diversos los que tendrán acceso a este contenido. Desde La Ola les queremos invitar a que si aún no habían tenido la oportunidad de asistir a este festival por cualquier razón, no dejen escapar este momento y disfruten de todo lo que esta edición tendrá para ofrecer. Asi mismo, les invitamos a escribirnos sus reflexiones en torno a los contenidos que vean, las estaremos publicando y generando conversaciones al respecto en nuestras redes. 

PD. Si ya han asistido a ediciones pasadas de Ambulante y han podido probar la cerveza edición especial que lanza Cucapá cada año para el festival, les tenemos una buena noticia: podrán conseguirla en www.beerhouse. mx. Estará disponible a partir de hoy 23 de abril. 

Las mujeres en el arte – Musas Creadoras – La muestra

Karen Castro

En una reunión de La Ola Púrpura en meses pasados empezamos a hablar del papel de las mujeres en el arte, nos preguntamos ¿Dónde están las mujeres en el arte?, y fuimos más lejos aún, ¿hay mujeres en el arte? Y la pregunta nos llevó a plantearnos una realidad. Pues claro que hay mujeres en el arte, claro que están, están desnudas de los museos, pintadas en los museos, talladas en piedra, objetos fríos, inertes, expectantes seres etéreos, en posición extasiada esperando, esperando algún impulso externo, despertando el deseo ajeno, modelos reflejos del ojo que las mira; del ojo masculino que las mira, las observa, las talla, las disemina e inmoviliza en cajas de hierro fundido, de yeso seco, de mármol frío, de oleo estéril; mujeres que pertenecen al mundo de las musas; esos seres etéreos también, objetivisados pero jamás representados; y ante todo esto, ¿están entonces las mujeres en el arte? ¿Realmente están en los museos? son modelos de la perspectiva masculina que las representa, por años pintadas y plasmadas, casi objetos de decoración, casi objetos en la habitación, por poco partícipes de la creación, de la expresión artística, siempre musas, nunca creadoras.

¿Dónde están las mujeres en el arte? Las mujeres son modelos de la perspectiva masculina que las ha pintado; por siglos hemos asistido como testigos a los museos donde vemos a mujeres que no conocemos desde los ojos de un hombre que tampoco las conocía, que sentía poseerlas, por pintarlas, una idea, una percepción, un concepto. Y si bien el arte no está desprovisto de ideología y de carga política pareciera que las mujeres tienen que desnudarse para entrar a los museos.

Entonces, ¿Dónde están las mujeres artistas?. Las mujeres artistas parecieran excepciones que se pueden contar con los dedos de la mano, siempre hemos estado presentes en los museos, pero no como creadoras. Nuestros cuerpos siempre terminan siendo territorio de otro, y nuestro arte no tiene lugar en estos espacios. ¿Qué sucede cuando son los hombres los únicos que representan el arte? ¿Cuando son los únicos que nos representan? Sucede que lo que vemos es una visión sesgada del mundo, en donde en nuestro moderno siglo XXI, las mujeres creadoras siguen siendo una excepción, nuestros cánones estéticos siguen dominados por la visión masculina y los espacios donde las mujeres pueden ver a otras mujeres representadas son mínimos.

Bajo este espíritu, Musas Creadoras, es el espacio que creamos desde un esfuerzo colectivo, en conjunto con el colectivo M.A.L. de historiadoras de arte, de mostrar a las mujeres en el arte desde la mirada de las propias mujeres artistas, desafiando los modelos clásicos del arte moderno. Mujeres reales con sus propias visiones de si mismas, de la experiencia de ser mujer en una sociedad que no ha sido estructurada para nosotras y en donde se lucha por hacerse de espacios. Musas Creadoras es nuestra excusa para dar a las artistas, a las mujeres, un espacio donde desdoblar su identidad y presentarse a sí mismas desde los ojos de la experiencia propia, del entendimiento de vivir en su propia piel.

Una exposición para 30 mujeres que durante 3 semanas reflejó la identidad de vivir la experiencia de nuestro género, con obras que desde distintas temáticas, y con técnicas mixtas que iban desde el dibujo al carboncillo, la pintura al óleo o la fotografía, hasta inclusive una pieza audiovisual de danza.

Y en este afán de acercarnos a las mujeres creadoras, durante la exposición se organizaron 3 charlas y un taller en el espacio de la exposición, con nuestras colaboradoras, Teoría feminista fílmica durante la inauguración, Conversatorio de mujeres en la danza, Taller de escritura creativa y Conversatorio de mujeres en el arte. Donde tuvimos la oportunidad de conocer a las mujeres creadoras, bailarinas, investigadoras de arte, pintoras, directoras de teatro, de cine que viven la experiencia de ser mujer en un espacio que parece no reconocernos aún.

Un vientre entrelazado con hilos, la imagen que se desintegra en pájaros que vuelan, escapan se llevan el cuerpo al viento, la emoción reflejada en una fotografía que con alegría plena muestra a una mujer satisfecha de sí misma con los brazos al viento. Una pintura que abre una selva tropical desde el cuerp de una mujer, la imagen satisfecha del amor icondicional que se desarrolla entre una chica y su mascota.

Musas Creadoras retrató experiencias, sentires, vivencias en un espacio como una oportunidad de que las artistas representaran su arte, pero sobre todo representaran a las mujeres. Nos vimos, nos encontramos en este espacio y nos reconocimos en la mirada de las creadoras que compartieron su obra y por es estamos profundamente agradecidas y emocionadas por lo que sigue, La Ola Púrpura un espacio para compartir y para crear.

Somos los que sobran: QUEERCORE MÉXICO

“no beses a la cruz, besame a mi”

por Azalia Valdés y Luisa Carrillo

¿Qué es el arte Queer?

El día de ayer la Ola Púrpura tuvo la oportunidad de realizarle una entrevista a Edrey Cortés y a Cuaco Navarro, integrantes de Yogurt Babes, un colectivo queer residente de Guadalajara.

Nos encontramos en la Galería Montenegro en el centro de Guadalajara, espacio donde se llevará a cabo el día de hoy su galería titulada: Somos los que sobran: QUEERCORE MÉXICO.

Esta galería es un trabajo de curaduría hecho por Edrey Cortés en el que participan lxs artistas: Baby putx (cdmx), Jair Romero (Cuernavaca), Samuel Shanahoy (sydney, Australia), y los mismos Edrey Cortés, Cuaco Navarro y Yogurt Babes.

Somos lo que sobran es una exposición colectiva que aborda lo queer en el arte y su relación con lo punk, y en el camino realiza una crítica a la norma “Gay”, los medios centralizados y  blanqueados, la heterosexualidad obligatoria y el amor romántico.

Somos los que sobran pero existimos, nos comenta lxs yogurts cuando hablamos del nombre de la muestra. El arte queer es incómodo, y cuando buscan a artistas queer para darles lugar en los espacios artísticos es casi siempre para llenar una cuota, la que sobra.

Las obras que integran la muestra nos hablan de cuerpos no binarios, cuerpos disidentes, el amor romantizado, el sexo sobrevalorado y el amor propio. Hay incluso una instalación, que en un ejercicio de memoria, nos traslada a los tiempos de la segunda guerra, los roles de género, que creíamos tan rígidos de aquella época y los crímenes de odio cometidos contra quienes fijaban su identidad fuera de la norma; y nos invita a cuestionarnos ¿realmente la situación ha mejorado? ¿podemos hoy fluirnos y vivirnos como mejor sintamos? o si más bien , el mundo sigue igual pero en HD.  

“Somos los que sobran: QUEERCORE MÉXICO” se presenta hoy por única  ocasión (por lo pronto) en Galería Montenegro de las 7:00 pm a las 12:00 am.

Por lo pronto nos despedimos pero esperen más de La Ola Púrpura ft Yogurt babes ya que quedamos encantadas, con muchas más dudas y bastante material aún por compartirles.

Les invitamos a seguir al tanto de nuestras redes y de las de Yogurt Babes para enterarse de más contenido y más eventos.

Musas Creadoras – Convocatoria abierta

La Ola Púrpura y el grupo de estudiantes de arte M.A.L convoca a todas las mujeres interesadas en participar en la muestra “Musas creadoras” con una pieza artística ya sea  fotografía, dibujo, pintura o ilustración. La exposición será llevada a cabo en Silvestre del 13 al 27 de Junio de 2019.

¿Qué sucede cuando las mujeres son quienes representan a las mujeres? Nuestra propuesta pretende desafiar el papel principal de la mujer en el mundo del arte, donde se contempla a las mujeres como objeto de deseo completamente pasivo pero nunca como sujetos creadores, por ello, queremos mostrar la imagen femenina como una reivindicación y no como objetivación.  

El objetivo de la muestra consiste en mostrar a las mujeres en el arte desde la mirada de las propias mujeres artistas, desafiando los modelos clásicos del arte moderno, en el que el porcentaje de mujeres artistas en museos se encuentra alrededor  del 5%, mientras que más del 85% de los desnudos en museos son femeninos.

“Musas creadoras” es una convocatoria abierta a todas las mujeres artistas, no importa la edad, estudios u ocupación que deseen participar con una fotografía, pintura, ilustración o dibujo que, desde una perspectiva femenina, retrate o represente a las  mujeres.

Si vives en Guadalajara o alrededores y te gustaría compartir alguna pieza elaborada por ti misma que refleje la temática, nos interesa conocer tu trabajo.

La obra para su aceptación deberá  contar con los siguientes lineamientos:

  • Formato 21×30 cm.
  • Ficha técnica de la obra (Título, Fecha, Técnica, Texto descriptivo).
  • Información básica de la artista (Nombre Completo, Edad, Lugar de Residencia, Redes Sociales, Correo electrónico).
  • Imágenes de la obra en alta resolución.
  • Todas las piezas deben de contar con un soporte para ser exhibidas.

El periodo de recepción de obras será del  29 de Abril al 31 de Mayo. Una vez concluído el proceso de selección, las artistas que participarán en la muestra serán notificadas por medio de correo electrónico entre los días 3 al 7 de Junio, junto con  el punto de reunión para la recepción de la obra. La exposición de obras se realizará del 13 al 27 de Junio en Silvestre.
¡Participa! Envíanos una propuesta de tu trabajo al correo: hazquesevea.purpura@gmail.com

La realidad de manera virtual, la realidad de manera Ambulante.

por Ilena Sánchez

Esta semana se estará llevando a cabo la Gira de Documentales, Ambulante 2019, y como parte de su programa estará disponible al público el Salon Transmedia, un espacio interactivo diseñado con el fin de mostrar una selección de narrativas interactivas y transmedias de diversos países del mundo.

Esta sección de la Gira cuenta con aproximadamente seis visores de realidad virtual que ofrecen una variedad de contenidos divididos en realidad virtual, realidad virtual interactiva, Cinema 360° e Instalación multisensorial, a la que pueden acceder niños y adultos. A diferencia del año pasado, en esta edición el salón Transmedia funcionará a  través de citas previamente agendadas, para asegurar el completo disfrute de los espectadores, permitiéndoles conocer las 7 piezas que comprenden esta sección de la Gira, entre los que destacan Awavena, Coca sagrada, Trafficked, False Mirror y Chuang.

Este año su curaduría se amplía para abarcar temas que van desde lo social, la justicia (tema de la edición pasada), e incluso la conservación y dilemas de los pueblos originarios. Y es a través de estos proyectos que Ambulante busca presentar propuestas originales, extraídas de diversos contextos, que proponen un acercamiento a la realidad virtual, permitiendo un enfoque más intimo que lleve al espectador a dar una mirada diferente al mundo, más sensibilizada y consciente.

La propuesta es innovadora por sí sola, ya que lleva la idea del documental como medio de visualización y como experiencia empática, a un nuevo nivel, transformando el arte de la narración y, por lo tanto, su impacto en distintos entornos. Permite un acercamiento más personal entre la obra y el público, ya que el espectador puede sumergirse de primera mano en las particulares atmósferas de tribus que habitan Sudamérica, instantes de la guerra en Siria, ataques terroristas en Europa, e incluso presenciar al pie de la cama la triste despedida entre 2 amantes.

Sin embargo, la idea de contenido para todo tipo de público se ve un poco obtusa, ya que varios de los proyectos no cuentan con una versión al español, y en otros si el espectador no cuenta con alguna referencia o información básica previa se vuelve más complejo empatizar con el trabajo del autor.

La propuesta de Ambulante es ambiciosa al querer acercar un aspecto del cine, como lo es el documental, al público general acostumbrado a las cintas comerciales de gran presupuesto; y aunque no es una labor imposible, ciertamente si puede ser difícil. Pero este tipo de proyectos, como el salón Transmedia parecieran excelentes oportunidades para atraer al público, sobretodo al nuevo, a esta rama del cine en particular.

 En Guadalajara la sede del Salon Transmedia es Connectory by Bosch & Centraal (en Plaza Sania, segundo piso) y estará disponible  de manera gratuita hasta el 3 de abril. Cada pieza dura aproximadamente entre 6 y 15 minutos, por lo que el recorrido completo para verlas todas es de aproximadamente hora y media.

América

Ileana Sánchez

Este jueves 28 de marzo “Ambulante: gira de documentales” proyectara su función inaugural, y en esta ocasión el proyecto encargado de la apertura será ​el documental “América”, de los directores Erick Stoll y Chase Whiteside.

La trama gira en torno a 3 hermanos cirqueros que regresan a casa para cuidar a su abuela, América, de 94 años, cuando su padre, quien se encargaba de ella, es encarcelado. A partir de ahí vemos como los hermanos se enfrentan ante las circunstancias inesperadas que trastocan la vida familiar, en una historia que contrasta en imágenes, la fragilidad de la anciana contra la vitalidad y fuerza de los nietos, mientras que juega con atisbos de humor y melancolía por igual, que retratan de manera agridulce los dilemas y complejidades de la tercera edad.

En América, vemos la fragilidad y la inocencia a la que retorna el ser en el ocaso de su vida, mientras lucha entre estados de lucidez y demencia senil. Mientras que entre los nietos se perciben las tensiones, diferencias y confrontaciones comunes de la dinámica familiar, pero exacerbadas por los vicisitudes que conlleva el cuidar de su abuela, buscar la liberación de su padre, Luis, y enfrentarse al declive de sus sueños juveniles individuales ante sus responsabilidades como adultos.

Todo ello mientras conviven con un sistema legal corrupto y el descuido hacia las personas mayores por parte de las autoridades.